『老師，我常聽到流行曲歌手不同的演釋方法，與聲樂技術的原則有著極大之差異和矛盾，再者音樂和聲樂技術都是無形的物質，對興錯都不知從何判斷，唱好一首歌實在太難了！」曾有些新入門的學生向我表示感到這種困惑。對於從未受過聲樂訓練的人，要其根據『歌曲需要」作出正碓的『判斷』和指出何為『完滿』的歌唱標準。談何容易？一般新入門的學員，普遍都是將『拍子』、『音準』、『感情演繹』等，作為『完滿』之演繹橝準。雖然， 『拍子』、『音準』，在每首歌曲中有其固定規律，具有客觀的標準。但也不過祇是演唱『完滿』 的最基礎要求。假如，兩位歌者演唱一首相同的歌曲，他們的拍子、音準，亦完全一樣正確。倘須再進一步的判斷雙方誰的演唱水平較高你便會發覺到，實際上，主要是在乎於歌者能否合乎『曲詞』的『情意』和『風格的色彩』的表現，『恰當』地應用『歌唱技術』，才是較全面的判斷標準。我喜歡用一顥淺比喻，讓學生了解歌曲的聲樂之關係，今次我就以廚師餚湯作比喻來分析︰
音樂是︰水、環境氣氛。　　　　歌詞是︰器皿、規定劇情。
水興器皿猶如唇齒相依之關係，水乃無形物質，加之器皿盛載方能顯其形，器中無水則失去其用。歌曲之節奏水為源，歌詞為本。一切歌唱技術之取用方向、客觀界定、應用的判斷２標準，端視乎歌者對於曲詞的了解。
技術是︰調味料、材料。亦是聲樂範疇裡，能正確地運用具有客觀標準的官能系統運動方法，實現出預期效果之特定工具。
沒有材料及調味料的水能煮湯嗎？不同份量和不同材料混合可烹調出不同的味道，雖 亦，亦不盡相同。但萬變不離其宗，均以五味為本！當歌者明白到曲與詞的『情景』及『規定情景』後，必須進一步通過『體驗』及掌握『操控』自身『官能系統』的運動方法，作出有利於強化、美化歌唱發聲的規定動作（技術），才能流暢的表達曲詞意景中的情感與色彩。當然，只考究技術而忽略了曲與詞的意景，這便成為了—苦口良藥而難以入口的藥材湯。
技術操控是︰烹調方法、材料之份量運用。亦是本人提倡以曲詞的情感與色彩為本，聲樂技術為用。理性地透過具經驗的考量和比較技術應用後正負面的極端效果，從中獲得富靈活且『適當』的『判斷』及中庸的『調節』能力。
器大水滿，若材料與調味不足，便淡然乏味。反之，器小水少而材料過盛，味則過濃。歌者能充分了解器具（曲詞）之『規定情景』和擁有材料（技術）的運用方法，已是不俗的成績了。但對於湯望演唱多層次或不同風格歌曲的歌者來說，要根據曲詞中的層次需要，作出相應性的正確判斷，並能掌握『歌唱技術』之應用範圍及施工程度，『操控技術』才是『恰當』或『完滿』之歌唱演繹最高層次的標準
感情與色彩是︰味道。人們感受味道的好與壞，均以主觀喜惡作判斷標準。流行曲著重於演繹具生活化的感情與色彩。
如不認識『材料』與『調味料』之原有味道和功能，試問又怎能以用之『調較』出自己或別人喜愛的味道呢？當然，你樣努力的去『調較』味道，亦不可能滿足所有的人。但只要你有堅毅的信念，不難在反覆鑽研的過程中『調較』出更多味道，作為自我的技術應用方法。日後定能烹調出不同的湯類，因應需要，放進『恰當』份量的『材料』，成功烹調出『大多數』人接受的味道。這不正是前的用功，成為今天的經驗了嗎？要成為具有『實力』及『個人風格』的出色歌者，必須能將曲詞中『情感與色彩』演繹得『恰當』或『完滿』。良好的觸覺、悟性、技術與操控的應用經驗及判斷力，皆源於個人對曲詞的認識，從嘗試學習不同的歌曲，模仿別人的演繹技術，不斷反覆的判斷，並去蕪存菁後融合個人的技術，從中獲得『情感與色彩』的確立標準。歌唱的整體過程中，對於上述範疇的鑽研、苦練、官能運作，最終亦只是為著『情感與色彩』這個『知易行難』且無旺度準則的唯一目標，但並不代表否定具客觀標準的『技術與操控』之學習價值，本人想說明一點，有志成為出色『廚師』/ 『砍者』的您，須擁有豐富的材料，方能烹調出各種味道。沒有完熟的技術操控能力，要唱出不同風格的歌曲色彩、流暢地表達曲詞的情感，相信都只會心有餘，力不足。最後，更會步上狹窄的歌路，導玫歌者重覆唱著只適合自己的歌曲，埋沒了提升演唱技術的機會。