各種唱歌的技巧
各種唱歌的技巧
唱歌要進步最快的方法，就是多聽會唱歌的人唱歌。不管在哪個領域，接近一流的人就是通往成功的捷徑。同時不單是聽自己想唱歌的種類，聽聽截至目前為止不曾聽過的民歌類，或第一次聽的歌，都非常有助益。倘若想知道有關聲音的事，試著聽聽例如歌劇類的古典音樂，或者搖滾樂、聖歌、靈魂音樂、葡萄牙民謠等世界一流的音樂。
若要擁有節奏感，可聽巴西的森巴、探戈、拉丁等節奏感明確的音樂。想學習感性的話，可聽爵士、藍調、融合爵士 (fusion) 等音樂，旁白方面可聽香頌，旋律方面可聽坎在納 (canzone)，不管哪一方面，問題只在於你個人，因為歌唱的技巧是學無止盡的。
在副歌處帶出高潮
在曲子中有讓人覺得好聽的部分，亦即副歌的地方。倘若曲子的構成是按照「AA’BB」進行，有起承轉合的話，則副歌大約是在整首曲子四分之三處的「B」段，那部分會加強音調的高低來唱。此時因為聲音變高，只要聽伴奏就知道了。在副歌部分能讓人聽了感覺不錯，是件不簡單的事。有人從副歌開始做訓練，也不失為一種好方法。
為了表現副歌，有時會在它前面的音部稍微降低音量。因為如果從開頭處就唱得過頭的話，在副歌處就無法好好表現了。
因為在副歌處的聲音通常會被提高，也常會被強調，所以必須不被旋律線之中，於副歌部份加入充足的音量，可讓人感到鏗鏘有力。
在副歌處，通常會使用跟標題相同的歌詞或與其有深刻關係的歌詞，也有很多都是唱歌曲的歌名。特別是在歌曲中，副歌不論是感覺或聲音方面，都像是從別的次元進入似的，故必須將不同之處明顯地展現出來。
結尾
歌曲的「結尾」(ending)如果失敗，會帶給人整首歌都失敗的印象。在最後結束時，觀眾會拍手，所以若是讓氣氛高漲起來而後結束得很乾脆，可讓歌曲「很好聽」。同時你的存在感、歌曲動聽的部分，也都會一起烙印在你心中。
在拉開嗓門製造高潮然後結束時，須準確地控制拉開的聲音。無法控制好的人，就不要拖太長。勉強拖得很長的話，不會讓人感動。在結束時如要讓人留下好印象，就必須短。若是靜靜地結束的情形，便要讓人能仔細地聆聽歌詞及鳴響。
最後在曲子結束後，要露出微笑。這代表從歌曲的世界回到現實。不管表演得如何，在那種場合應該用以上方法來作結。
連音
所謂「連音」(legato)，是指將一個音圓滑地延伸到另一個音，這是唱歌的基本，有時會付加連結線。儘可能地不要產生間隙，有技巧的銜接到另個音上。
斷音
音符上方（或下方）帶有小圓點的，就是「斷音」(staccato)。實際上，斷音唱得比樂譜上所寫的時值來得短，大概是一半左右的長度。斷音跟連音相反，是斷開音的空隙。演唱斷音時，要從腹部用力地將其斷開。
保持音
「保持音」(tenuto)是指保持音符所帶有的長度，並延續它。在音符的上方或下方，以短橫線來表示。
強調音
「強調音」(marcato)指將一個一個音區分的很清楚之意。和「保持音」(tenuto)相比較，在唱歌時特別要求意識到加強每一個音。
擬聲唱
將不含任何意思的歌詞搭配上旋律表現出來，稱為「擬聲唱」(scat)。「擬聲唱」的代表例子有「Ru－Ru Ru」、「Ra－Ra Ra」、「A－A A」等。高音的「擬聲唱」，會有技巧地利用共鳴，而低音的「擬聲唱」，則振動整個身體，展現激盪的魅力。
抖音
一位熟練的歌唱者，很自然地就會使用「抖音」(vibrato)。聲音是由共鳴而產生出來的，所以在運用音調高低、擴大分句法、利用高音的過程中，便是以聲音來表現。此即是在歌曲中，加入令人感到舒服的顫動，但必須注意的是不要過度使用抖音。
抖動
雖然用鳴響來唱歌不錯，但故意抖動似的微細顫音並不好。筆者認為當呼吸能均衡的運用自如時，自然顯現出來的聲音即是「抖音」。
對照上述，所謂「抖動」(vibration)即指振動的聲音，是有意圖地、習慣性地傳達感情的一種技巧。在模仿別人唱歌時，雖可以使用抖動方式，但那不僅不自然，還會給人有「如果不在自己個性中有技巧消化它，將無法獲得別人好感」的印象。
漸強和漸弱
「漸強」(crescendo)是指逐漸加強，「漸弱」(decrescendo)則是指逐漸減弱。在歌曲中，沒有任何部分始終都是同一個音量。在某處或樂句中，一定會從漸強轉到漸弱。因為都是同一音量，不但無法傳達歌曲的感情，聽的一方也感到無趣。除了特殊的例子外，是不在發聲時加入漸強音的。保持音量發聲的話，顫音會自然出現，聽起來就像是漸強音。
重音
日本話是屬於高低重音的語言，幾乎不存在強弱重音。因此在唱歌時，會跟不上，不易產生口齒清晰的節奏感。故在實際唱歌時，可在歌詞中加上強的「重音」(accent)或抑揚頓挫。跟不上節奏時，可嘗試在所有歌詞裡，都加上強弱的重音。延緩或提早歌詞的開頭，或者加入切分音、在連音之後斷音、在用力唱之後馬上轉弱等，試著在整首歌裡下工夫。
「kobushi」和「抑揚頓挫」
所謂「kobushi」，雖然沒有標記在樂譜上，但屬於輕微的抑揚頓挫（意指旋律的抑揚頓挫等）。在一個音裡，會在高低音之間輕晃，正如同揮舞拳頭一般，輕微地搖動聲音。
「kobushi」只能在一首歌曲中被規定的地方使用。訓練的方法是，開頭要慢慢地，充分地迴轉後加以記住，之後再慢慢地加快速度。
可以使用「kobushi」的音階，在演歌裡是除去4及7以外的音階（除去音階的第四及第七級音，亦即除去fa、si以外的日本音階。在大調中是由do、re、mi、sol、la等五個音所構成）。
與「kobushi」相對照的「抑揚頓挫」，是指比kobushi更輕、可以把音轉變的有節奏，如同把圓滑線縮短感覺。在短拍之中，簡直就像把幾個音快速地移轉成一個音似的。
假音
所謂「假音」(falsetto)，是男性使用假聲帶所發出的聲音，相對於使用聲帶的本來嗓音。假音是一種刻意製造出來的聲音，不像頭聲一樣能夠有技巧地控制強弱。即使自己想發出強一點的聲音也無法變強的高音，稱為假音。這只在特殊效果時使用。
感嘆詞
放入「啊－」、「啊啊啊～」等感嘆詞的歌曲，必須用心地唱那一部分。使用感嘆詞時，因為不是用歌詞的詞在唱，所以很難。在表現感情的歌曲中，感嘆詞的使用技巧是一個重要關鍵。
首先，須抓住歌曲中感嘆詞的意思。我們試著思考，此一「非歌詞的歌詞」倘若換成語言的話，將帶有何種意義呢？
因為有呼喊、悲傷、嗚咽、苦悶、寂寞、嘆息等各式各樣的表現形態，歌詞便藉著上述各種心境來決定其強度或長短。當歌詞融入感情時，就會發出有聲的嘆息。
發出鼻音
例如在唱演歌時，當「Na、Ni、Nu、Ne、No」等字出現，自然會發出鼻音。發「n」這個音時，因為嘴巴無法張大，在剛開始容易發出阻塞的音。但如果能使聲音有很美妙的鳴響的話，整首歌會變得較柔軟，同時也能將鼻母音處理得很好。鼻濁音是在「Ga、Gi、Gu、Ge、Go」等字的前方，加上「n」來發音的。用「n」發聲之處，因為大致在其他的音也可以沒問題的發音，可以將其作為自己音域的基準。
有技巧地處理促音
有很多人無法清楚地發出「促音」（っ。請注意：本書以拉丁字母標示日文發音時，「重複子音」代表該子音之前為「促音」──譯注），因此會將促音拉長。當「I Tte」、「Mo Tte」、「Ki－Tto」、「A－Tte」等歌詞時，唱得就像不習慣說日語的外國人一樣。無論如何唱起來仍會感到困難時，可以用「A A Tte」、「Mo O Tte」等方式，亦即在音與音之間放進母音來練習。促音是將舌頭放在上方牙齦內側而發出的聲音。為了把促音發得清楚，請多多練習吧。
表情滑音
所謂「表情滑音」(portamento)，是指平滑地將某個音移到下個音。當從一個音要移到另一個音時，可以自由地加入表情滑音，但是在和弦變化或使分解和弦展開的地方，不可加入表情滑音。
這是因為在鋼琴上無法表現出表情滑音，才有這樣的限制。表情滑音原本就不是那麼容易隨便使用的。在最初的音儘量拉長再唱下一個音，也有人稱其為連音 (legato) 。
顫音與震音
所謂「顫音」(trill)，是指快速地重複某個音及其二度以上的音。重複的次數並無限制，依照曲子的速度來做調節。
相對地，快速重複三度音程以上的二個音（包括和弦）則叫做「震音」(tremolo)。這兩種技巧除非必要，儘量少使用為妙。因為這樣的顫音若未能巧妙運用，很容易使聲音變成抖音。基本上顫音可在和弦重複時使用。
使聲音柔和之練習
聲音較生硬或感到嘶啞時，可以做以下之練習。
先隨便哼幾句，讓喉嚨開了之後再做下面練習。
- n……………………n A A A
- n……………………n O O O
- m……………………n A A A
- m……………………n O O O
- n A n A n A n………
- m A m A m A m………
- n n n n n
- m m m m m
- Na n Mu n Na n Mu n Na n
- Na Na Na Na Ma Ma Ma Ma
體會共鳴的感覺
以「do re do re do re do re do－」的音階練習下列的音。速度可隨著做改變。
- Naa Naa Naa Naa Naa－
- Maa Maa Maa Maa Maa
- Yaa Yaa Yaa Yaa Yaa
- Raa Raa Raa Raa Raa
- Waa Waa Waa Waa Waa
- Nii Nii Nii Nii Nii
- Nuu Nuu Nuu Nuu Nuu
- Nee Nee Nee Nee Nee
- Noo Noo Noo Noo Noo
- Naa Maa Yaa Waa Waa－
